II. Öykü Anlatmanın Gücü III. Bir Öykü Iyi mi Ifade edilir IV. Pazarlamada Öykü Anlatımı V. Satışta Öykü Anlatımı VI. Satın alan Hizmetlerinde Öykü Anlatımı VII. Toplumsal Medyada Öykü Anlatımı VIII. İşletmenizde Öykü Anlatımı IX. Öykü Anlatmanın Yararları Sık Sorulan Sorular * ölüdoğa fotoğrafçılığı * Öykü anlatımı * haberleşme * sessizlik * görsel öykü anlatımı İnsanlar “Quiet Conversations: Telling Stories through Still Life” kitabını arıyorlar bu sebeple ölüdoğa fotoğrafçılığı sanatı ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorlar. Kendi fotoğrafçılığı için esin arıyor olabilirler yahut ölüdoğa fotoğrafçılığının zamanı ve teknikleri ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorlar olabilir. Kitap, mevzuya dair kapsamlı bir genel bakış sunuyor ve değişik devre ve kültürlerden muhtelif ölüdoğa fotoğrafçılığı örnekleri yer ediniyor. Bu sanat formu ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynak. Antet Hususiyet Ölüdoğa fotoğrafçılığı Cansız nesnelerin güzelliğini soruşturma sanatı Öykü anlatımı Fikirleri ve duyguları iletmek için hikayeleri kullanma sanatı […]
Şehir manzaraları, bir şehrin gücünü ve atmosferini yakalamanın mükemmel bir yoludur. Peki, muayyen bir ruh halini yahut hissi ileten bir illüstrasyon iyi mi yaratılır? Bu yazıda, duygu dolu kent manzarası illüstrasyonları yaratmak için renk, fer ve kompozisyonun iyi mi kullanılacağını tartışacağız. Ek olarak, kent manzarası çizimleriniz için esin bulma ve çalışmalarınızı dünyayla paylaşma hikayesinde birtakım ipuçlarını ele alacağız. İster deneyimli bir sanatçı olun talep eder yeni başlıyor olun, kentsel sahnelerin romantik tonunu ele geçiren kent manzarası çizimleri yaratma hikayesinde birtakım faydalı ipuçları için okumaya devam edin. Hususiyet Yanıt Şehir manzarası Kentsel peyzaj, binaların ve öteki insan yapımı yapıların yer almış olduğu bir peyzaj türüdür. Mod Ruh hali, bir sanat eserinin yarattığı duygu yahut histir. Kentsel Kentsel, bir kent yahut kasabayı anlatım eder. İllüstrasyon İllüstrasyon, bir şeyin görsel temsilidir. Duygu Duygu, bir his yahut zihin durumudur. II. Ekipman Kentsel sahnelerin romantik tonunu resmetmek için gereksinim duyduğunuz ekipman, muayyen hedeflerinize ve bütçenize […]
Kontrast kullanılmadan yaratım Antet Yanıt Siyah beyaz çizim Çizimde siyah ve beyazın kullanması acıklı ve zıt bir his yaratabilir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Kalın vuruşlar Kalın vuruşlar, kalınca, kendinden güvenilir çizgilerin kullanımıyla karakterize edilir. Bir hareket ve enerji duygusu yaratmak için kullanılabilir ve bir çizime görsel alaka katabilir. Dinamik görüntüler Dinamik görüntüler hareket ve enerji kullanımıyla karakterize edilir. Kalın vuruşlar, kuvvetli kontrastlar ve abartılı bakış açısı dahil olmak suretiyle muhtelif teknikler kullanılarak yaratılabilirler. Çizim teknikleri Kalın çizgiler kurmak için kullanılabilecek muhtelif çizim teknikleri vardır; bunlar içinde tarama, çapraz tarama ve noktalama bulunur. Grafik tasavvur özellikleri Kalın vuruşlar, kenarlıklar, arka planlar ve çizimler de dahil olmak suretiyle muhtelif grafik tasavvur özellikleri kurmak için kullanılabilir. II. Kalın vuruşlar nelerdir? Kalın vuruşlar, bir çizimde hareket ve enerji hissi yaratan, kendine güvenen, kesin çizgiler olarak tanımlanır. Çoğu zaman kontrast ve vurgu yaratmak için kullanılırlar ve bir sanat eserine dram ve görsel […]
I. Canlı Model Çizimi Nelerdir? II. Canlı Model Çiziminin Amacı Nelerdir? III. Canlı Çizimin Değişik Türleri Nedir? IV. Canlı Model Çiziminin Yararları Nedir? V. Canlı Model Çiziminin Zorlukları Nedir? VI. Canlı Model Çiziminde Poz Iyi mi Seçilir? VII. Canlı Model Çizimi İçin Kurulum Iyi mi Yapılır? VIII. Canlı Model Çiziminde İnsan Figürü Iyi mi Çizilir? IX. Canlı Model Çiziminde Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar Canlı Çizim Hakkındaki En Oldukca Sorulan Sorular canlı model çizimi, kompozisyon, poz verme, figür çizimi, jest çizimi Mesele: Canlı model çiziminde çarpıcı kompozisyonlar yaratmak için modeller iyi mi pozlandırılır. Çözüm: “Posing for Impact: Crafting Striking Compositions in Life Drawings” isimli kitap, canlı model çizimi için model pozlandırma hikayesinde kapsamlı bir klavuz sunuyor. Kitap, doğru modelleri ve pozları seçmekten müessir kompozisyonlar yapmaya kadar her şeyi kapsıyor. Ek olarak, modelin özünü iyi mi yakalayacağınıza ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak yankı uyandıran bir sanat eseri […]
II. Karakter tasarımı nelerdir? III. Karakter tasarımının önemi IV. Karakter tasarımının değişik türleri V. Karakter tasarımı dönemi VI. Karakter tasarımı için kullanılan araçlar ve yazılımlar VII. Karakter tasarımı için en iyi uygulamalar VIII. Karakter tasarımında kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar IX. Karakter tasavvur becerilerinizi geliştirmek için ipuçları Sık Sorulan Sorular Antet Yanıt Karikatür Karikatür, abartılı özellikleri ve sıklıkla mizahi tonuyla öne çıkan bir çizim ya da animasyon türüdür. Karakter tasarımı Karakter tasarımı, bir karakterin görünüşü, kişiliği ve geçmişi de dahil olmak suretiyle görsel bir temsilini yaratma sürecidir. Çizim Çizim, çizgiler, şekiller ve renkler kullanarak bir yüzey üstünde iki boyutlu bir imaj oluşturma sanatıdır. İllüstrasyon İllüstrasyon, bir düşünce ya da hikayenin görsel temsilini yaratma sanatıdır. Unutulmaz Unutulmaz, hatırlanması rahat olan anlama gelir. Karakter tasarımı nelerdir? Karakter tasarımı, bir karakterin görsel bir temsilini oluşturma sürecidir. Bu, karakterin görünümünü, kişiliğini ve geçmiş öyküsünü içerebilir. Karakter tasarımı, görsel olarak cazibeli, ilişkilendirilebilir ve akılda kalıcı […]
Soyut Kompozisyon: İlgi Çekici Görsel Düzenlemeler Oluşturma Soyut kompozisyon, bir sanat eserindeki öğelerin betimsel yahut realist olmayan bir halde düzenlenmesidir. Soyut kompozisyonun unsurları şunlardır: Astar Biçim Renk Doku Feza Soyut kompozisyon teknikleri şunlardır: Tekrarlama Bakışım Asimetri Zıtlık Derecelendirme Soyut kompozisyonun zamanı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Meşhur soyut sanatçılar içinde şunlar yer alır: Vasiliy Kandinskiy Piet Mondrian Jackson Pollock Mark Rothko Agnes Martin Soyut Bir Kompozisyon Iyi mi Oluşturulur Soyut bir kompozisyon yaratmanın emin kuralları yoktur. Sadece başlamanıza destek olabilecek birtakım ipuçları var: İlginizi çeken bir mevzu seçin. Değişik malzemeler ve teknikler kontrol edin. Hata yapmaktan korkmayın. Sezgilerinize güvenin. Soyut Kompozisyonun Yararları Soyut kompozisyon birçok yarar sağlayabilir, bunlardan bazıları şunlardır: Duygularınızı ve fikirlerinizi anlatım etmenin bir yolu olabilir. Dünyaya yeni açılardan bakmanıza destek olabilir. Rahatlatıcı ve terapatik bir aktivite olabilir. Soyut Kompozisyonun Zorlukları Soyut kompozisyon bununla birlikte bir takım zorluğa da yol açabilir, bunlardan bazıları şunlardır: Nereden başlayacağınızı bilmek zor […]
II. Büyüleyici çizimler nedir? III. Etkisi altına alan çizimler niçin önemlidir? IV. Etkisi altına alan illüstrasyonlar iyi mi oluşturulur? V. Etkisi altına alan illüstrasyonları nerede bulabilirsiniz? VI. Pazarlamanızda entresan illüstrasyonlar iyi mi kullanılır? VII. Etkisi altına alan çizimler kullanmanın yararları VIII. Büyüleyici çizimlerin örnekleri IX. Tipik Mevzular Antet Hususiyet İllüstrasyon Bir düşünce ya da kavramın görsel temsili Mürekkep Çizim ya da fotoğraf kurmak için kullanılan bir sıvı Teknik İstenilen bir sonuca ulaşmak için bir metot ya da süreç Büyüleyici Birinin dikkatini çekebilmek ve onu tutabilmek Çizim Bir yüzey üstünde izler bırakarak imaj yaratma sanatı II. Büyüleyici çizimler nedir? Büyüleyici çizimler, izleyiciyi içerisine çeken ve dikkatini çeken görsellerdir. Çoğu zaman yürekli renkler, entresan şekiller ve karmaşa detaylar kullanımıyla karakterize edilirler. Büyüleyici çizimler bir mesajı iletmek, bir öykü bahsetmek ya da yalnız güzel bir sanat eseri yaratmak için kullanılabilir. Büyüleyici illüstrasyonlar dergiler, kitaplar, internet sayfaları ve reklamlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde […]
II. İllüzyon Türleri III. İllüzyonların Sebepleri IV. İllüzyonların Tesirleri V. İllüzyonların Uygulamaları VI. İllüzyonlar VII. Meşhur İllüzyonistler VIII. Temel Sorular X. Kaynaklar Hususiyet Dijital Sanat Düşlem Sanatı İllüstrasyon Gerçeküstü Sanat Görsel Efektler Hızla gelişen teknolojinin kullanması Evet Evet Evet Evet Evet Mevzu Muhtelif Düşlem yaratıklar, ayarlar ve temalar Anlatı, öykü anlatımı Realist olmayan, imgesel imgeler Hususi efektler Yoldam Muhtelif Realist, ayrıntılı Grafiksel, açıklayıcı Soyut, düş benzer biçimde Fotogerçekçi, realist Aletler Bilgisayar yazılımları, dijital çizim tabletleri Geleneksel medya, dijital fotoğraf Kalemler, kalemler, işaretleyiciler, boyalar Boyalar, fırçalar, tuval Bilgisayar yazılımı, hususi efektler İşlem Sıfırdan dijital olarak oluşturuldu Geleneksel olarak yaratılıp ondan sonra dijitalleştirildi Elle çizilmiş ya da boyanmış Boyalı ya da çizilmiş Bilgisayar yazılımı kullanılarak oluşturuldu II. İllüzyon Türleri İllüzyonlar iki ana türe ayrılabilir: optik illüzyonlar ve bilişsel illüzyonlar. Optik illüzyonlar gözü kandıranlardır, bilişsel illüzyonlar ise zihni kandıranlardır. Optik illüzyonlar, gözlerimizin ve beyinlerimizin görsel detayları işleme biçiminden oluşur. Örnek olarak, Müller-Lyer illüzyonu, […]
Şakacı Oranlar: Maksimum Etki İçin Özellikleri Abartma Keyifli oranlar, bir tasarımdaki muayyen öğelerin boyutunu yahut şeklini abartmayı içeren bir tasavvur ilkesidir. Bu, görsel alaka duygusu yaratmak, muayyen özellikleri vurgulamak yahut basitçe bir tasarımı daha keyifli ve keyifli hale getirmek için yapılabilir. Tasarımınızda keyifli oranlar kullanmanın birçok yolu vardır. Bir öğenin boyutunu, bir öğenin şeklini yahut öğeler arasındaki boşluğu abartabilirsiniz. Ek olarak daha dinamik ve göze çarpan bir tasavvur yaratmak için değişik abartı türlerini birleştirebilirsiniz. Tasarımınızda keyifli oranlar kullanmanın birtakım yararları şunlardır: Görsel alaka duygusu yaratabilir Muayyen özellikleri vurgulayabilir Bir tasarımı daha keyifli ve nüktedan hale getirebilir Tasarımınızda keyifli oranları iyi mi kullanacağınıza dair birkaç ipucu: Tasarımınızda abartmak arzu ettiğiniz unsurları belirleyerek başlayın. Bu öğeleri iyi mi abartmak istediğinize karar verin. Boyutlarını, şekillerini yahut aralıklarını abartabilirsiniz. Beğendiğiniz kombinasyonu bulana kadar değişik abartı türlerini kontrol edin. Aşırıya kaçmamaya dikkat edin. Oldukça fazla abartı, tasarımınızın kompleks ve amatör görünmesine niçin olabilir. İşte tasarımda […]
Pastel sanat desenleri, pastel boyalar kullanılarak açılan bir tür dekoratif tasarımdır. Pasteller, çoğu zaman çizim ve boyama için kullanılan yumuşak, tebeşir benzeri pigmentlerdir. Pastel sanat desenleri, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için kullanılabilir: Ev dekorasyonu dekorasyonu Kutlama kartları ve öteki el yapımı hediyelerin oluşturulması Kıyafet ve aksesuarlara birazcık tuhaflık katmak İlham verici yaratıcılık II. Pastel sanat desenleri nedir? Pastel sanat desenleri, pastel boyaları muayyen bir halde bir yüzeye uygulayarak oluşturulur. Pastel sanat deseni oluşturmanın en yaygın yolu bir şablon kullanmaktır. Şablon, tekrarlanan bir tasavvur kurmak için kullanılan bir şablondur. Bir şablon kullanarak bir yüzeye pastel boyalar uyguladığınızda, sıradan geometrik şekillerden kompleks çiçek desenlerine kadar muhtelif değişik desenler oluşturabilirsiniz. pastel sanat desenleri Pastel sanat desenleri yüzyıllardır var. Pastel sanat desenlerinin malum en eski örnekleri 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu erken desenler çoğu zaman mobilyaları ve öteki ev eşyalarını süslemek için kullanılıyordu. 18. yüzyılda pastel sanat desenleri daha popüler hale […]
Çizgilerin Cazibesi: Mürekkeple Güzel Konturlar Kurmak Mürekkep çizimi, oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü ve anlatım edici bir ortamdır. Kırılgan çizgi çizimlerinden kalınca, jestsel işaretlere kadar mürekkep, çizginin hem güzelliğini bununla beraber enerjisini yakalamak için kullanılabilir. Bu yazı, mürekkep çiziminin tarihini, değişik tekniklerini inceleyecek. Ek olarak, kendi güzel mürekkep çizimlerinizi iyi mi oluşturacağınıza dair ipuçları ve öneriler de sunacağız. Mürekkep Çizimi Mürekkep çiziminin, insan uygarlığının en eski günlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Malum en eski mürekkep çizimleri İspanya ve Fransa'daki mağaralarda bulunmuştur ve 40.000 yıldan daha eski oldukları tahmin edilmektedir. Bu çizimler hayvanları, insanları ve öteki nesneleri tasvir eder ve dini yahut törensel amaçlarla yaratıldıkları düşünülmektedir. Mürekkep çizimi, tarih süresince birçok kültürde mühim bir sanat biçimi olmaya devam etti. Çin'de mürekkep çizimi, güzel resimler ve kaligrafi yaratmak için kullanıldı. Japonya'da mürekkep çizimi, minimalist görünüm resminin bir biçimi olan sumi-e sanatında kullanıldı. Avrupa'da ise mürekkep […]
Şeffaflığın Sanatı: Aydınlık Görüntüler Yaratmak Aydınlık görüntüler yumuşak, uhrevi nitelikleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman su, buz yahut cam benzer biçimde kısmen yahut tamamen saydam olan nesneleri ihtiva ederler. Aydınlık görüntüler, tenvir, kompozisyon ve son muamele dahil olmak suretiyle muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir. Bu makalede, şeffaflık kullanarak gün ışığı sahnelerin iyi mi oluşturulacağını ele alacağız. Şunlar benzer biçimde mevzuları ele alacağız: Aydınlık sahne nelerdir? Aydınlık görüntüler iyi mi yaratılır Aydınlık görüntüler için en iyi tenvir Değişik türlerde gün ışığı görüntüler Aydınlık sahneleri çekmek için ipuçları Kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar Aydınlık görüntüler için esin Aydınlık görüntüler için araçlar ve kaynaklar Sıkça Sorulan Sorular Bu makalenin kendi güzel ve gün ışığı sahnelerinizi yaratmanıza destek olmasını umuyoruz. Hususiyet Yanıt Parlaklık Aydınlık olma niteliği; parlaklık. Tenvir Bir tesir yahut atmosfer yaratmak için ışığın kullanılması. Fotoğrafçılık Resim çekme sanatı yahut uygulaması. Şeffaflık Saydam olma niteliği; ışığın geçmiş olmasına izin verme kabiliyeti. Görsel sanatlar Fotoğraf, çizim, […]
II. İllüstrasyonun Temelleri III. Doğru Ortamı Kura çekmek IV. Stilinizi Geliştirmek V. İlham Bulmak VI. İllüstrasyon Yolculuğunuza Başlarken VII. İllüstrasyonlarınızı Pazarlamak VIII. Bir Portföy Oluşturma IX. Komisyonlarla Başlarken Sıkça Sorulan Mevzular Antet Hususiyet İllüstrasyon Çizgiler, şekiller ve renklerle imaj yaratma sanatı Yolculuk Bir illüstratör olarak öğrenme ve büyüme periyodu Görünüm İllüstrasyonun değişik stilleri ve teknikleri Gezinme Bir illüstratör olarak başarıya ulaşmanın yolları Görsel öykü anlatımı Hikayeleri bahsetmek için illüstrasyon kullanması II. İllüstrasyonun Temelleri Bu kısımda illüstrasyonun temelleri, değişik illüstrasyon türleri, illüstrasyonda kullanılabilecek değişik ortamlar ve değişik illüstrasyon stilleri hakkındaki genel bir bakış sunulmaktadır. Kısımda ek olarak bir illüstratör olarak kendi tarzınızı geliştirmenin önemi ele alınıyor ve bunu iyi mi yapabileceğinize dair ipuçları veriliyor. III. Doğru Ortamı Kura çekmek İllüstrasyon için kullanılabilecek birçok değişik ortam vardır ve her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. En popüler ortamlardan bazıları şunlardır: Kalem ve mürekkep Suluboya Akrilik boya Yağlı boya Dijital illüstrasyon Sizin […]
Bilimsel Detaylara II. Bilimsel Detaylandırmanın Önemi III. Bilimsel Detaylandırmanın Değişik Türleri IV. Bilimsel Detaylandırmanın Yararları V. Bilimsel Detaylandırmanın Zorlukları VI. Başarı göstermiş Bir Bilimsel Detaycı Iyi mi Olunur VII. Bilimsel Detaylandırmanın Geleceği VIII. Popüler Sorular X. Referanslar Antet Özellikler Bilimsel Detaylandırma Çizimlerde karmaşıklığı iktibas teknikleri Değişik çizgi kalınlıkları, tarama ve gölgelendirme, bakış açısı ve renk kullanması Çizimlerin daha okunabilir hale getirilmesi için düzenlenmesi Teknik Çizim Doğru ve ayrıntılı çizimlerin oluşturulması Standart semboller ve kuralların kullanması Kompleks fikirlerin aleni ve öz bir halde iletilmesi Kompleks çizimler Bir nesnenin değişik taraflarını imlemek için birden fazla görünümün kullanılması Boyutların ve toleransların dahil edilmesi Bir nesnenin iyi mi bir araya getirildiğini imlemek için patlatılmış görünümlerin kullanması Karmaşıklığı iletmek Görsel alaka katmak için renk, gölgelendirme ve doku kullanması Bir çizimin değişik bölümlerini açıklamak için açıklamaların kullanması Çizimlerin daha rahat anlaşılmasını sağlamak için semboller ve kuralların kullanması Görsel İletişim Kompleks fikirleri aleni ve öz bir halde […]
