Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman realist olmaktan oldukca daha çağrışımlı sahneler kurmak için şekiller, renkler ve dokular kullanır.
Soyut fotoğrafçılık yüzyıllardır varlığını sürdürüyor sadece 20. yüzyılda sanatta modernist hareketin yükselişiyle daha popüler hale geldi. Modernistler geleneksel güzellik anlayışını reddettiler ve bunun yerine gözlem ve yeniliği benimsediler. Soyut fotoğrafçılar bu hareketin ön saflarında yer aldılar ve hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte düşündürücü sahneler yarattılar.
Günümüzde soyut fotoğrafçılık hala popüler bir sanat ve anlatım biçimidir. Amatörlerden ustalaşmış sanatçılara kadar her seviyedeki deneyime haiz fotoğrafçılar tarafınca kullanılır. Soyut fotoğrafçılık, güzellikleri ve sanat içerikli değerleri için takdir edilebilecek çarpıcı sahneler kurmak için kullanılabilir.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Soyut Fotoğrafçılık |
|
| Fotoğrafçılık |
|
| Serüven |
|
| Görünmeyen |
|
| Keşfetmek |
II. Soyut Fotoğrafçılık
Soyut fotoğrafçılık, kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir.
İlk soyut fotoğraflar, dünyanın realist temsilleri olmayan sahneler yaratmak için kamerayı kullanmanın yeni yollarını deneyen Laszló Moholy-Nagy ve Man Ray benzer biçimde sanatçılar tarafınca yaratıldı.
Bu ilk soyut fotoğrafçılar, doğruyu temsil etmenin yeni yollarını deneyen Kübizm ressamlarının faaliyetlerinden etkilenmişlerdi.
1940'larda ve 1950'lerde soyut fotoğrafçılık gelişmeye devam etti; Harry Callahan ve Aaron Siskind benzer biçimde sanatçılar gündelik nesnelerin ve manzaraların soyut görüntülerini yarattılar.
1960'lı ve 1970'li yıllarda soyut fotoğrafçılık daha da deneysel bir hal aldı; Robert Rauschenberg ve Andy Warhol benzer biçimde sanatçılar sıklıkla politik yahut hicivsel özellikte soyut resimler yarattılar.
Günümüzde soyut fotoğrafçılık, dünyanın dört bir tarafındaki sanatçıların muhtelif stillerde soyut resimler ürettiği gelişen bir sanat biçimidir.
Soyut fotoğrafçılık sıkıntılı bir sanat formudur, sadece oldukca ödüllendirici olabilir.
Soyut fotoğrafçılık yaratıcılığınızı keşfetmenize ve kendinizi yeni yollarla anlatım etmenize imkan tanır.
Soyut fotoğrafçılığa el atmak istiyorsanız, adım atmak için yapabileceğiniz birkaç şey var.
Ilk olarak fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeniz gerekiyor.
Kameranızı iyi mi kullanacağınızı, pozlamayı iyi mi denetim edeceğinizi ve görüntülerinizi iyi mi odaklayacağınızı bilmeniz icap eder.
Fotoğrafçılık hakkındaki temel bir anlayışa haiz olduğunuzda, soyut sahneler yaratmanın değişik yollarını denemeye başlayabilirsiniz.
Değişik lensler, değişik çekim teknikleri ve değişik işleme tekniklerini deneyebilirsiniz.
Mühim olan tecrübe etmek ve eğlenmek.
Yeni şeyler denemekten ve neler başarabileceğinizi görmekten korkmayın.
III. Soyut Fotoğrafçılığın Öğeleri
Soyut fotoğrafçılığın unsurları öteki bütün fotoğrafçılık türlerindeki unsurlarla aynıdır:
- Şekil
- Astar
- Biçim
- Renk
- Doku
- Fer
- Feza
- Vakit
Sadece bu unsurların soyut fotoğrafçılıkta kullanılma şekli fark eder. Soyut fotoğrafçılıkta gaye, muayyen bir nesne yahut sahne olarak tanınmayan bir imaj oluşturmaktır. Bu, sıra dışı açılar, kırpma ve ışıklandırma kullanılarak ve mevzunun soyut niteliklerine odaklanılarak yapılır.
Soyut fotoğrafçılığın unsurları, dingin ve huzurludan kaotik ve enerjik olana kadar muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Soyut fotoğrafçılık, duyguları anlatım etmek, hikayeler bahsetmek yahut yalnız merak duygusu uyandıran güzel sahneler yaratmak için kullanılabilir.
Soyut fotoğrafçılık hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, size soyut fotoğrafçılığın temellerini öğretebilecek atölyeler ve dersler de bulabilirsiniz.
IV. Soyut Fotoğrafçılıkta Kompozisyon
Kompozisyon, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Fotoğrafınızdaki unsurları düzen şekliniz bir balans, intizam ve ahenk hissi yaratabilir yahut bir kaos, tansiyon ve kargaşa hissi yaratabilir.
Soyut fotoğrafçılıkta kompozisyon hikayesinde kararlı ve katı kurallar yoktur, sadece daha müessir sahneler oluşturmanıza destek olabilecek birtakım genel prensipler vardır.
Mühim bir prensip, fotoğrafınızda olumlu ve olumsuz alanı dengelemektir. Pozitif yönde alan, nesnelerin kapladığı alandır, olumsuz alan ise nesnelerin kaplamadığı alandır. İyi dengelenmiş bir fotoğrafta eşit oranda olumlu ve olumsuz alan olacaktır.
Bir öteki mühim ilke ise fotoğrafınızda bir hareket hissi yaratmaktır. Bunu, yönlendirici çizgiler, diyagonaller kullanarak yahut fotoğrafınızdaki nesneleri hareket andıracak halde düzenleyerek yapabilirsiniz.
En son, beğendiğiniz bir yoldam bulana kadar değişik kompozisyon tekniklerini denemelisiniz. Soyut bir resim oluşturmanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur, bu nedenle denemekten ve kuralları çiğnemekten korkmayın.
V. Soyut Fotoğrafçılıkta Renk
Renk, soyut fotoğrafçılıktaki en mühim unsurlardan biridir. Bir ruh hali yaratmak, bir öykü bahsetmek yahut yalnız güzel bir imaj elde etmek için kullanılabilir.
Soyut fotoğrafçılıkta renk kullanırken, deneyip sizin için en iyi neyin işe yaradığını görmek önemlidir. Hiç bir kaide yoktur, bu nedenle arzu ettiğiniz renkleri kullanmakta özgürsünüz. Sadece, soyut fotoğrafçılıkta renk kullanırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır.
Ilk olarak yaratmak arzu ettiğiniz genel ruh halini yahut hissi düşünün. Görüntünüzün sakinleştirici, coşku verici yahut esrarengiz olmasını mı istiyorsunuz? Seçtiğiniz renkler, istenen ruh halini yaratmaya destek olabilir.
İkinci olarak, bahsetmek arzu ettiğiniz hikayeyi düşünün. Resminizin ne söylemesini istiyorsunuz? Seçtiğiniz renkler hikayenizi anlatmanıza destek olabilir.
En son, görüntünüzün genel kompozisyonunu göz önünde bulundurun. Renkler dengeli ve görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için iyi mi beraber çalışıyor?
Soyut fotoğrafçılıkta renk kullanımına dair birkaç ipucu:
- Coşku yahut enerji hissi yaratmak için zıt renkler kullanın.
- Ahenk yahut balans duygusu yaratmak için tamamlayıcı renkleri kullanın.
- Refah yahut durallık hissi yaratmak için benzer renkleri kullanın.
- Gizem yahut merak uyandırmak için nefes renkler kullanın.
- Sevinç yahut saadet hissi yaratmak için parlak renkler kullanın.
Birazcık denemeyle renkleri kullanarak güzel ve etkisi altına alan soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.
VI. Soyut Fotoğrafçılıkta Doku
Doku, soyut fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Derinlik, alaka ve görsel merak duygusu yaratmak için kullanılabilir. Soyut fotoğraflarınızda doku yaratmanın birçok değişik yolu vardır; yapraklar, kayalar ve su benzer biçimde naturel unsurların yanı sıra kumaş, metal ve cam benzer biçimde insan yapımı nesneler de kullanılabilir.
Soyut fotoğraflarınıza doku yansıtırken, bunu genel kompozisyonu tamamlayacak halde kullanmak önemlidir. Oldukca fazla doku dikkat dağıtabilirken, oldukca azca doku fotoğraflarınızın düz ve cansız görünmesine niçin olabilir. Değişik doku türlerini kontrol edin ve fotoğrafçılık tarzınız için en iyi kararı vereni görün.
Soyut fotoğraflarınızda doku kurmak için birkaç ipucu:
- Muhtelif dokular kullanın. Fotoğrafınızda yalnızca bir doku türü kullanmayın. Daha ilginç ve görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için değişik dokuları karıştırın ve eşleştirin.
- Detaylara odaklanın. Fotoğraflamak için dokular ararken, minik detaylara dikkat edin. Bir yaprağın yahut kayanın yakın çekimi, başka türlü ayrım edemeyeceğiniz bir doku dünyasını ortaya çıkarabilir.
- Değişik ışıklandırmalarla deneyler yapın. Kullandığınız ışıklandırma türü, fotoğraflarınızda dokuların işlenme biçimini etkileyebilir. Görüntülerinizin genel görünümünü ve hissini iyi mi etkilediklerini görmek için değişik ışıklandırma koşullarıyla deneyler yapın.
Doku, çarpıcı soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Değişik doku türleri ve fer koşullarıyla deneyler yaparak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü sahneler oluşturabilirsiniz.
VII. Soyut Fotoğrafçılıkta Fer
Fer, soyut fotoğrafçılıktaki en mühim unsurlardan biridir. Bir ruh hali, atmosfer ve drama duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Soyut fotoğrafçılıkta ışığı kullanmanın birçok değişik yolu vardır. Naturel fer, suni fer yahut her ikisinin bir kombinasyonunu kullanabilirsiniz.
Naturel fer kullanırken, günün değişik zamanlarını ve değişik hava koşullarını deneyebilirsiniz. Ek olarak ışığın yönünü ve yoğunluğunu denetlemek için reflektörler ve difüzörler kullanabilirsiniz.
Suni fer kullanırken, stüdyo ışıklarını, flaş ünitelerini yahut hatta el fenerlerini kullanabilirsiniz. Ek olarak softbox'lar, şemsiyeler ve snoot'lar benzer biçimde değişik fer değiştiricileri deneyebilirsiniz.
Soyut fotoğraflarınızda ışığı kullanma şekliniz, görüntünün genel tesirinde büyük bir ayrım yaratabilir. Değişik tenvir tekniklerini deneyerek, benzersiz ve görsel olarak çarpıcı soyut fotoğraflar yaratabilirsiniz.
Soyut Fotoğrafçılıkta Mevzu
Mevzu, herhangi bir fotoğrafın mühim bir unsurudur, sadece soyut fotoğrafçılıkta bilhassa önemlidir. Soyut bir resim çektiğinizde, muayyen bir nesneyi yahut sahneyi yakalamaya çalışmıyorsunuz. Bunun yerine, bir duygunun, bir hissin yahut bir kavramın görsel bir temsilini yaratmaya çalışıyorsunuz.
Soyut fotoğrafınızın mevzusu arzu ettiğiniz herhangi bir şey olabilir. Naturel bir nesne, insan yapımı bir nesne yahut hatta soyut bir kavram olabilir. Mühim olan tek şey, mevzunun aktarmaya çalıştığınız duyguyu yahut hissi uyandırmasıdır.
Soyut fotoğrafınız için bir mevzu seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:
- Mevzunun şekli
- Mevzunun rengi
- Mevzunun dokusu
- Mevzuya düşen fer
Bu faktörlerin her biri fotoğrafınızın genel ruh haline ve hissine katkıda bulunabilir. Mesela, yuvarlak, pürüzsüz bir nesnenin fotoğrafı refah ve durallık hisleri uyandırabilirken, engebeli, keskin bir nesnenin fotoğrafı vehamet yahut korku hisleri uyandırabilir.
Soyut fotoğrafınız için bir mevzu seçmenin en iyi yolu değişik nesneler ve malzemelerle denemeler yapmaktır. Sizin için neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görün. Kuralları çiğnemekten ve yeni bir şey denemekten korkmayın.
IX. Soyut Fotoğrafçılık Teknikleri
Soyut fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Arka planı ve ön planı bulanıklaştırmak için sığ alan derinliği kullanmak, yalnızca nesneyi odakta bırakmak.
- Hareketi yakalamak ve bulanıklık yaratmak için uzun pozlamalar kullanmak.
- Seçici odaklamanın kullanılmasıyla görüntünün muayyen bir kısmına dikkat çekilir.
- Deformasyona uğramış hissi yaratmak için sıra dışı açılar yahut perspektifler kullanmak.
- Kontrast ve drama yaratmak için fer ve gölgeyi kullanmak.
- Görsel alaka yaratmak için renk ve doku kullanması.
Değişik teknikler tecrübe etmek, sizin için neyin işe yaradığını bulmanın en iyi yoludur. Soyut fotoğrafçılık mevzubahis olduğunda hiç bir kaide yoktur, bu nedenle yaratıcı olmaktan ve en oldukca beğendiğiniz teknikleri bulana kadar denemekten çekinmeyin.
S: Soyut fotoğrafçılık nelerdir?
A: Soyut fotoğrafçılık, bir hikayenin reel görünümünden ziyade özünü yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Soyut fotoğraflar çoğu zaman çarpıcı ve görsel olarak ilginç sahneler kurmak için sıra dışı açılar, ışıklandırma yahut mevzu kullanır.
S: Soyut fotoğraflar iyi mi çekilir?
A: Soyut fotoğraflar çekmenin birçok değişik yolu vardır, sadece birtakım genel ipuçları şunlardır:
- Değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
- Olağan dışı ışıklandırma yahut filtreler kullanın.
- Hareketi yahut bulanıklığı yakalamaya çalışın.
- İlginç şekiller ve dokular arayın.
S: Soyut fotoğrafçılık için ilhamı nereden bulabilirim?
A: Soyut fotoğrafçılık için esin alabileceğiniz birçok değişik yer var, bunlardan bazıları:
- Tabiat
- Kentsel manzaralar
- Mimarlık
- İnsan vücudu
- Soyut sanat
0 Yorum